如何做好动作场景的剪辑？

如何做好动作场景的剪辑？影视媒体已经成为当前大众化，是最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。那么，如何做好动作场景的剪辑？

1、用变换剪辑的速度，按照你的意图来控制戏剧性的张驰变化。 
2、为了把整个段落的情节明晰的表现到观众面前，就要注意交叉剪辑不能打乱了连续性。 
3、插入一些静态观众的反应镜头。（当你剪辑激烈的赛车比赛）以缩短相互紧接着的动作镜头时间间隔，并且在特定的剧情下，经常会能影响观众的感性反应。 
4、通过频繁的交叉剪辑和改变同一动作的视角使得视觉多样化，并且必须使其具有很连贯的幻觉。这才算成功。

注意:以上四条是在戏剧性的某种特殊需要下产生的，并不是所有都必须满足。其实剪辑不适合用语言来描述。因为很难描述很清楚艺术上的东西 

如何对待对话场景的剪辑对话场景的剪辑方法对于动作段落的剪辑来说，剪辑工作的机动性要小的多。动作段落可以有更多的发挥。那剪辑对话是不是有固定套路呢？显然不是的！呵呵但是如果你看的电影多了自然还是会觉得有相似之处的。 
对话场景一般是这样拍摄的: 
1、用中景或者远景交代对话的场景，以确定大位置，有点儿相当于“主镜” 
2、用摄像机追踪剧中人物，或者把镜头剪辑成同一视线较近的双人镜头 

3、相互交替的近景，（过肩很常见）（再或者只露出某人后脑勺呵呵）一般相接的镜头是对称的正反打，也会是反应镜头。 
4、在表现趣味点的时候就用特写最后摄像机总是缓慢的从演员身上移开。 

那本期关于如何做好动作场景的剪辑？的分享就到这里结束了，也欢迎喜欢影视后期的小伙伴，关注我们的官网绘学霸，经常分享各类教程、资源、经验，助你开启影视后期提升之门。