广告宣传片的剪辑技巧和方法!
大家都知道,宣传片从目的和宣传方式的角度可以分为企业宣传片、产品宣传片、公益宣传片、电视宣传片等,宣传片在后期剪辑的过程中寻找剪切点的也是非常重要的。今天就为大家介绍一下在宣传片中我们要注意的要点!

1 、情绪
画面情绪剪辑具有展现人物内心活动、渲染情绪、制造气氛的作用。就宣传片、广告的剪辑而言情绪会在某个特定点集中体现,之前会有一些情绪的铺垫。情绪的作用尤其在广告中体现最为明显。
比如项目其中的某一段落需要营造紧张的气氛,手头的素材达不到效果,这个时候拿出你的参考片分析其中的镜头情绪结构、使用什么样的元素营造气氛,音效在什么地方出、高潮在那里起,重新构架。
其实每个镜头都是有情绪的,只有强弱之分。找到情绪需要集中爆发的那个点,根据之前拆分的情绪结构去吧镜头接在一起,找一个相似情感的音乐再做调整。

2 、结构
宣传片的结构相对电影电视剧那是简单太多了,一般的宣传片或广告不会有太复杂的故事结构。一个宣传片最基本的结构是逻辑分明,影片的结构应该符合人们正常大脑的逻辑规律,符合事情的发展规律。
下手剪辑前首先要想好需要表现的主题,运用什么样的素材去实现。找到一个理想的参考片进行结构解析,第一部分表现的什么内容,用了什么样的镜头,以此类推,把整部影片结构出来,然后在你的素材里寻找可以用于这部分的镜头,按照结构出来的影片逻辑进行剪辑。
一般宣传片至少需要四个部分即开头、发展、高潮、结尾。这是最基础的,可以解构宣传片的节奏结构、叙事结构、逻辑结构、情绪结构、色彩结构、时间空间结构、表现手法的结构,只要你觉得用的上的都可以分析出来对应你的素材进行剪辑。

3 、节奏
上一个部分已经说了,找一个适合你项目节奏的参考片,对其节奏部分进行解构,这里说的节奏不单单只是音乐的节奏,还有镜头的节奏。 平缓的叙事部分音乐用什么样的,镜头用什么样的内容,景别表现,镜头快慢如何把控;节奏的转折处是如何处理的,用什么音乐或者音效,用的什么镜头有什么特殊含义;特殊段落镜头需不需要配合音乐节奏剪切。
总之影片中的一起明显变化都可以作为节奏的部分去理解,如果你不知道怎么去分析节奏那么只要记住一点, 影片节奏永远不要一成不变。
4、表达
这个说的通俗一点就是你能不能看到参考片镜头背后的内容,没有一个镜头时无缘无故放在这里的,你参考的某一个段落为什么这么剪,它想传达的是什么样的信息,为什么会使用特写或者某一个看似无关的空境(有没有隐藏什么符号),某个段落的镜头不连贯,跳切幅度大可能是为了营造巨大冲击。
学会去判别素材镜头内表达的内容,看似一模一样的镜头表达的内容也会有差别,比如力量感,同样一个扣篮的镜头,可能第二条会比最后一条力量感要强很多,不要迷信最后一条或者场记单。
在某个时刻把自己想象成观众,他们想看到什么?你想让他们看到什么?他们看到这了会想什么?你希望他们想什么?你需要怎么做去实现你所希望的?

剪辑步骤:
一、抠像
首先必须注意的是调整色彩,使背景与要抠像的物体存在色差,最好背景是绿色或是蓝色,利于扣像。或是利用黑白通道,即mate,边缘柔化。
二、合成
在画面合成时,光线协调是很重要的,同一个合成镜头素材,要在同样的光线条件下,调色起重要的作用,需要注意画面的氛围,光线的强度和方向、对比度、色温的感觉,考虑素材的光线条件,就像我们在合成照片一样,看起来不突兀才可以。
三、转场
在宣传片中最常用的就是——叠化。那么需注意的则是,要避免纯人物画面之间的叠化,这样容易给人的感觉画面很硬,另一个是由于人头之间的错杂造成混乱的感觉。除此之外的场景,色调不能反差的太大,否则会有色彩跳跃不协调的感觉。像很多电视剧电影或者日常的视频都可以使用这样的转场,不生硬还可以很美观的。

四、场景加速
顾名思义就是得画面加速在针对一些画面加速时,画面节奏越慢加速时画面越协调。所以在这里需要注意调节速度,否则很容易使画面出现跳帧的现象。跳帧是剪辑中最忌讳的。
五、大场景
就是把需要的素材从画面上截取下来,然后复制多次,移动到需要的位置上,或者是把实际拍摄当易于穿帮的前景,远景选择一些可以通过抠像,跟踪和适当的扭曲的模型和绘景两者结合使用。这样做出来的效果很大气给人一种气势恢宏的感觉。
相信通过以上的介绍你对这些要点已经有了解了吧!希望每一位喜欢剪辑的朋友都可以越来越好!
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